Opinión del curso de iniciación a la fotografía de Kike Arnaiz
Presentación del curso
En este curso de iniciación a la fotografía aprenderás a manejar tu cámara en modo manual, todos los conceptos técnicos que necesitas para arrancar a hacer fotos y poner alas a tu creatividad. Crea cualquier imagen que te propongas. Si acabas de comprar una cámara, o si tienes una, pero no sabes sacarle este potencial, este curso es creado para ti, para que empieces desde cero y obtengas todas las herramientas para hacer fotografías profesionales.
Objetivos del curso
- Dominio técnico: Familiarizar a los estudiantes con los fundamentos técnicos de la fotografía digital y analógica, incluyendo el manejo de la cámara, configuración de exposición (apertura, velocidad de obturación, ISO), y uso de diferentes tipos de lentes.
- Comprensión estética: Desarrollar la sensibilidad visual de los estudiantes, enseñándoles principios de composición como regla de los tercios, balance de blancos, perspectiva y uso de la luz natural y artificial.
- Exploración creativa: Fomentar la creatividad y la expresión personal a través de proyectos fotográficos temáticos, animando a los estudiantes a experimentar con diferentes estilos y géneros fotográficos.
- Edición y post-producción: Introducir a los estudiantes en técnicas básicas de edición digital utilizando software como Photoshop, para mejorar la calidad técnica y estética de sus fotografías.
- Historia y crítica fotográfica: Proporcionar un contexto histórico y cultural sobre la evolución de la fotografía como arte y medio de expresión, además de enseñar a los estudiantes a analizar y criticar fotografías de manera constructiva.
- Preparación profesional: Orientar a los estudiantes sobre las posibles trayectorias profesionales en fotografía, incluyendo el trabajo freelance, comercial, periodístico, y artístico, así como proporcionar consejos sobre la creación de un portafolio y la promoción del trabajo.
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¿Qué aprenderás en este curso? temario
1. ¿Qué es la fotografía? Introducción a la medición de luz
2. Velocidad de obturación y movimiento
3. Apertura de diafragma y profundidad de campo
4. Sensibilidad ISO y ruido
5. Triángulo de exposición
6. Modos semiautomáticos y modos de medición
7. Histograma y rango dinámico. Cómo hacer fotografías HDR
8. Temperatura de color
9. Modos de manejo
10. Distancia focal y tipos de lentes
11. Trucos para efectos creativos
12. Cómo enfocar correctamente: Puntos y modos de enfoque.
13. ¿En qué formato disparar? RAW vs JPEG
14. Sensores y resolución: Los MegaPíxeles y el factor de recorte
15. Accesorios de cámara: Monturas de lente, adaptadores y filtros
16. Qué equipo fotográfico comprar y últimos detalles
17. Masterclass de fotografía nocturna
18. Masterclass de iluminación
19. Masterclass de fotografía analógica
¿Quién es Kike Arnaiz, el creador del curso? ¿Es de fiar?
Kike Arnaiz es un reconocido fotógrafo español que se destaca por su habilidad para capturar la belleza natural y la vida salvaje en sus imágenes. Su trabajo se caracteriza por una profunda conexión con la naturaleza y los animales, reflejando tanto la majestuosidad como la fragilidad del entorno natural.
Arnaiz ha viajado extensamente por todo el mundo, explorando paisajes remotos y capturando momentos únicos en la vida silvestre. Sus fotografías no solo son visualmente impresionantes, sino que también transmiten un mensaje de conservación y respeto por el medio ambiente.
Además de su trabajo en la naturaleza, Kike Arnaiz también ha incursionado en la fotografía de aventura y deportes extremos, mostrando una versatilidad notable en su enfoque fotográfico, además de haber trabajado con marcas reconocidas a nivel mundial como National Geopraphic, Google, Samsung, entre otras.
Su estilo se caracteriza por composiciones cuidadosamente elaboradas, uso magistral de la luz natural y una capacidad excepcional para captar la esencia y el comportamiento de los animales en su hábitat natural.
En resumen, Kike Arnaiz es un fotógrafo que no solo documenta la belleza del mundo natural, sino que también busca inspirar un mayor aprecio por la biodiversidad y la necesidad de conservar nuestro planeta para las generaciones futuras.
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La Evolución de la Fotografía: Un Viaje a Través del Tiempo
La historia de la fotografía es un relato fascinante que abarca siglos de innovación, creatividad y avance tecnológico. Desde los primeros intentos de capturar imágenes hasta la era digital moderna, cada etapa ha marcado un hito en el desarrollo de este arte visual que ha transformado nuestra forma de ver el mundo.
Los Primeros Pasos: Daguerrotipo y Calotipo
El punto de partida se remonta al siglo XIX, cuando la invención del daguerrotipo y el calotipo marcó un antes y un después en la historia de la fotografía. En 1839, Louis Daguerre presentó el daguerrotipo, un proceso que permitía fijar una imagen en una placa de plata pulida tratada químicamente. Este método revolucionario capturó la imaginación del público al ofrecer retratos detallados y nítidos, aunque requería exposiciones largas y no permitía la reproducción.
Poco después, William Henry Fox Talbot desarrolló el calotipo, que empleaba un papel recubierto con sales de plata sensible a la luz. Este proceso no solo permitía negativos reutilizables sino también la producción de múltiples copias positivas, sentando las bases para la democratización de la fotografía.
La Fotografía en Blanco y Negro: Pioneros y Expansión
Durante el siglo XIX, la fotografía en blanco y negro dominó el panorama visual. Fotógrafos como Mathew Brady se destacaron por sus impactantes retratos de la Guerra Civil estadounidense, mostrando el potencial de la fotografía para documentar la historia y capturar emociones intensas.
Con el tiempo, la tecnología evolucionó con la introducción de cámaras más compactas y películas sensibles que permitieron una mayor movilidad y versatilidad. Estos avances facilitaron el surgimiento del fotoperiodismo y la fotografía documental, áreas que influyeron profundamente en la percepción pública y la conciencia social.
La Revolución del Color y la Fotografía Digital
A mediados del siglo XX, la fotografía a color se popularizó, ofreciendo una nueva dimensión estética y emotiva a las imágenes capturadas. La introducción de películas en color y técnicas de revelado mejoradas permitieron a los fotógrafos explorar una paleta más amplia y vívida.
Sin embargo, el cambio más significativo llegó con la era digital. A finales del siglo XX, la fotografía digital transformó radicalmente la forma en que se capturan, procesan y comparten las imágenes. La aparición de cámaras digitales compactas y luego los teléfonos inteligentes equipados con potentes cámaras democratizó aún más el arte de la fotografía, haciendo que fuera accesible para millones en todo el mundo.
El Futuro de la Fotografía: Innovación y Expresión
Hoy en día, la fotografía es más accesible y diversa que nunca. Las redes sociales han convertido a todos en potenciales fotógrafos, compartiendo instantáneamente sus perspectivas únicas del mundo. La inteligencia artificial y el aprendizaje automático están transformando la fotografía con capacidades como el retoque automático, la identificación de sujetos y la optimización de la iluminación.
El futuro promete aún más innovación, con tecnologías emergentes como la realidad aumentada y la fotografía computacional que podrían redefinir los límites de lo que es posible capturar y crear visualmente.
Conclusión
Desde sus humildes comienzos en el siglo XIX hasta la era digital del siglo XXI, la historia de la fotografía es un testimonio de la capacidad humana para capturar momentos, contar historias y explorar la belleza del mundo que nos rodea. A medida que avanzamos hacia el futuro, la fotografía seguirá siendo un poderoso medio de expresión artística y documental, celebrando nuestra diversidad y conectándonos a través de imágenes que trascienden barreras lingüísticas y culturales.
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Ventajas y desventajas del curso:
Ventajas:
- Aprendizaje estructurado: El curso te proporciona un plan de estudios organizado y estructurado, lo que te permite aprender paso a paso desde los conceptos básicos hasta técnicas avanzadas.
- Acceso a conocimientos especializados: El curso es impartido por un profesional con experiencia en el campo de la fotografía, lo que te da acceso a conocimientos y técnicas que pueden no estar fácilmente disponibles en otros lugares.
- Feedback personalizado: Kike te ofrece una retroalimentación directa, lo que te permite mejorar rápidamente tus habilidades con comentarios específicos sobre tu trabajo.
- Networking: Puedes conocer a otros entusiastas de la fotografía y establecer contactos que pueden ser útiles tanto para el aprendizaje continuo como para oportunidades profesionales.
- Práctica guiada: El curso incluye sesiones prácticas y asignaciones que te ayudan a aplicar lo que has aprendido en un entorno controlado y recibir retroalimentación sobre tus resultados.
Desventajas:
- Compromiso de tiempo: Puede requerir una cantidad significativa de tiempo dedicado, lo cual puede ser un reto si tienes otras responsabilidades personales o profesionales.
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Opiniones de algunos alumnos del curso
- Estoy haciendo dos cursos de fotografía, uno presencial y este. Considero muy útil tener dos fuentes de información diferentes ya que cada persona explica de una manera diferente y esto hace que tengas más perspectiva. Kike explica de una manera muy clara los temas y te ayuda a tener referencias iniciales para exponer. Ha sido un gran descubrimiento. Muchas gracias
ALEJANDRO. 12 DE FEB DE 2024 - Estaba deseando adentrarme en el mundo de la fotografía ya que me encanta y nunca he sabido como usar los distintos parámetros de una cámara. Con este curso he aprendido todo lo que debía saber para empezar a disparar y que mis fotos mejoren. Recomendable al 100%
RUBEN. 27 DE ENE DE 2024 - La verdad es que aún no lo he terminado, pero puedo decir que ha superado mis expectativas con creces y esta todo muy bien explicado y con buenos ejemplos!
MAGÍ. 20 DE ENE DE 2024 - Me gusto mucho este curso,me apasiona la fotografia y con Kike he aprendido de o 100,lo recomiendo al maximo.Ahora voy a hacer el de composicion y luego el de editar y photoshop y todos a un precio super economico.GRACIAS KIKE.
MARÍA. 27 DE DIC DE 2023 - Me ha encantado el curso, todo está muy bien explicado paso por paso, estoy aprendiendo muchisimo, sin duda es un curso que recomiendo a todos los que estén empezando en la fotografía
CAROLINA. 9 DE DIC DE 2023
Pero ¿y cuánto cuesta el curso?
Esta es la mejor parte. Imagínate que estás hablando con un amigo sobre un curso de fotografía que encontraste. Le cuentas que el curso no solo cubre todos los aspectos técnicos esenciales de la fotografía, sino que también ofrece un enfoque práctico y accesible para todos los niveles. Además, mencionas cómo el instructor es reconocido en el campo y está comprometido con el éxito de cada estudiante. Te enfocas en cómo el curso te ha permitido mejorar significativamente tus habilidades y conocimientos en fotografía, y cómo te ha inspirado a explorar nuevas técnicas y estilos. Pues bien, este curso tiene esta característica de ser tan valioso, por el precio que tiene.
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Garantía del curso
Kike está tan seguro de la calidad y efectividad del curso que te ofrece una garantía completa de satisfacción. Si después de completar los primeros quince días del curso sientes que no estás aprendiendo lo que esperabas o que el curso no cumple tus expectativas, te devolveremos el 100% del dinero pagado.
Esta garantía te permite inscribirte con confianza, sabiendo que Kike está comprometido con tu desarrollo como fotógrafo. Su objetivo es que cada estudiante obtenga habilidades prácticas y teóricas que realmente marquen la diferencia en su pasión por la fotografía.
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Opinión final y sincera del curso ¿vale la pena?
Claro que vale la pena. Tomar el curso ha sido una experiencia enriquecedora y gratificante. A lo largo del programa, he adquirido conocimientos técnicos fundamentales que me han permitido entender mejor el arte y la ciencia detrás de cada fotografía. Desde dominar los ajustes de la cámara, hasta aprender técnicas avanzadas de composición. Cada clase fue un paso hacia adelante en mi habilidad para capturar momentos significativos.
Además de lo técnico, el curso también me ha brindado una nueva perspectiva sobre la creatividad visual. Aprendí a ver el mundo de una manera diferente, buscando la belleza en los detalles cotidianos y entendiendo cómo la luz y la sombra pueden transformar una imagen.
En resumen, recomendaría este curso a cualquier persona interesada en la fotografía, ya sea como hobby o como carrera profesional. Ha superado mis expectativas y me ha dejado con una sólida base de conocimientos y la inspiración necesaria para seguir explorando y mejorando mi habilidad en este apasionante arte visual.
Si ya decidiste ser parte de este hermoso mundo, dale click aquí para acceder al curso completo